#46604 Andre Brasilier

Lœuvre présentée livre une scène fragmentée et chargée dune certaine mélancolie. On observe une figure féminine, stylisée et réduite à ses formes essentielles, se tenant près dune fenêtre. Le corps de la femme est découpé en plans colorés, principalement des teintes roses et noires, qui suggèrent une certaine distance émotionnelle et une simplification de lidentité. Sa posture, avec le bras appuyé sur le cadre de la fenêtre, dénote une observation contemplative, voire une certaine résignation.
Le regard de la femme est dirigé vers lextérieur, vers un paysage urbain, visible à travers la fenêtre. Ce paysage est dominé par un pont, représenté de manière schématique et sombre, qui s’étire à lhorizon. Le ciel, quant à lui, est rendu par des touches de bleu et de rose, créant une atmosphère à la fois poétique et inquiétante. Lutilisation de couleurs vives contraste avec laspect général sombre et morose de la scène, accentuant le sentiment de tension.
La composition est marquée par une forte asymétrie. La figure féminine occupe la moitié gauche du tableau, tandis que la fenêtre et le paysage urbain occupent lautre moitié. Cette répartition crée un déséquilibre visuel qui renforce lidée disolement et de solitude. La lumière, concentrée sur le sol près de la fenêtre, souligne l’accentuation de la figure et l’éloignement du reste du monde.
Le tableau semble évoquer un sentiment dintrospection et de nostalgie. On peut lire dans la scène une réflexion sur lisolement moderne, la perte dauthenticité et le désir de séchapper dune réalité urbaine oppressante. La fenêtre devient alors le symbole dune frontière entre lintériorité de la femme et le monde extérieur, entre le rêve et la réalité. L’œuvre, dans son ensemble, suggère une méditation sur la condition humaine et la difficulté de trouver sa place dans un monde en constante évolution. La signature, discrète en bas à droite, confère à lensemble une dimension intime et personnelle.