#12145 Raimundo de Madrazo y Garreta (1841-1920)

L’œuvre présente une scène intimiste centrée sur une femme, apparemment dans un moment de transition ou de réflexion. Elle est assise sur un fauteuil richement décoré, de couleur rouge profond, tandis qu’une seconde femme, vêtue dune robe blanche ornée de volants, repose sur un autre fauteuil, semblant endormie ou inanimée.
La femme au premier plan, vêtue dune robe vert émeraude soulignée dune étole lilas et de manches en dentelle, est le point focal. On la voit en train de retirer son masque de bal, un geste qui suggère la fin dune soirée mondaine ou une rupture avec une façade sociale. La pose de ses mains, manipulant le masque, est délicate et expressive, traduisant peut-être une certaine mélancolie ou une introspection. Lornement floral dans ses cheveux ajoute une touche de raffinement et de fragilité.
La présence de la femme endormie sur le fauteuil blanc introduit une dimension de mystère et de contraste. Son immobilité et la blancheur de sa robe accentuent lélégance de lensemble, mais peuvent aussi évoquer lidée dune vulnérabilité ou dune passivité. L’absence de détails sur son visage renforce cette impression d’ambiguïté.
La palette de couleurs est riche et nuancée, avec des contrastes marqués entre les rouges profonds, les verts éclatants et les blancs immaculés. L’utilisation de la lumière, douce et diffuse, crée une atmosphère feutrée et intimiste. Le fond sombre, presque noir, isole les figures et concentre lattention sur les détails de leurs costumes et de leurs expressions.
Au-delà de la simple représentation dune scène de genre, lœuvre semble explorer des thèmes tels que la dissimulation, lidentité, la dualité et la transition. Le masque, symbole de lartifice et du secret, est au cœur de cette réflexion. On pourrait y voir une allégorie de la condition féminine à lépoque, tiraillée entre les conventions sociales et le désir dauthenticité. La relation entre les deux femmes reste énigmatique, laissant place à diverses interprétations : amies, sœurs, amantes, ou peut-être simplement des figures symboliques représentant différentes facettes d’une même personnalité. Le tableau invite ainsi à une méditation sur la nature de l’apparence et de la réalité.