#42112 Concetto Pozatti

Lœuvre présente une scène singulière, dominée par une figure féminine et un cheval tirant un char. Larrière-plan est uniformément texturé, évoquant une surface granulaire, presque sableuse, qui se fond dans un ciel pâle.
La femme, de profil, se tient près dun char rudimentaire, dont le cercle blanc de la roue contraste vivement avec le reste de la composition. Son expression est neutre, voire détachée, et son corps, mis à nu, est dépeint avec une certaine simplicité, soulignant les contours plutôt que les détails anatomiques. On remarque un motif linéaire ornant son visage et ses cheveux, donnant une impression dabstraction stylisée.
Le cheval, quant à lui, attire immédiatement lattention. Son corps est constitué dune série de protubérances oranges, formant une sorte de crête ou de plumage inhabituel. Ces formes répétitives confèrent au cheval une apparence à la fois organique et artificielle, presque mécanique. Ses yeux, grands et expressifs, semblent fixés sur un point invisible, suggérant une intention ou un objectif mystérieux.
Le char lui-même est simplifié à sa forme la plus élémentaire : une plate-forme rectangulaire attachée au cheval par des lignes blanches. Une tache de couleur vive, un mélange de rose et de bleu, marque la jonction entre le cheval et le char, attirant le regard et dynamisant la composition.
Plusieurs interprétations sont possibles. Lensemble pourrait évoquer une scène mythologique, bien que labsence de repères narratifs clairs laisse planer une ambiguïté délibérée. La juxtaposition de formes organiques et géométriques, de la nudité de la femme et de la structure mécanique du cheval, suggère une exploration des rapports entre la nature et la culture, le corps et la machine. Le motif répétitif sur le corps de la femme et le corps segmenté du cheval pourraient symboliser des cycles, des rythmes, ou une forme de codification.
Le caractère fragmentaire et stylisé de lœuvre renforce cette impression dabstraction. On perçoit ici une volonté de déconstruire les conventions de la représentation réaliste, pour explorer des formes et des symboles plus fondamentaux. L’absence de profondeur et la palette de couleurs restreinte contribuent à une atmosphère onirique et énigmatique. La composition, malgré sa simplicité apparente, est chargée dune tension silencieuse, invitant à une réflexion sur la condition humaine et les liens complexes qui nous unissent au monde qui nous entoure.