The Supper at Emmaus Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610)
Michelangelo Merisi da Caravaggio – The Supper at Emmaus
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Peintre: Michelangelo Merisi da Caravaggio
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Le peintre Caravage a peint entre 1599 et 1606 deux tableaux sur le même sujet évangélique - après la résurrection, Jésus apparaît aux deux disciples. Cléopas et un autre homme, dont le nom est inconnu, étaient en route de Jérusalem à Emmaüs après l’exécution du maître du Christ. Sur leur chemin, ils ont rencontré un mystérieux voyageur, qui leur a parlé des événements les plus récents et les plus sensationnels.
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Description du Dîner à Emmaüs de Michelangelo Merisi da Caravaggio
Le peintre Caravage a peint entre 1599 et 1606 deux tableaux sur le même sujet évangélique - après la résurrection, Jésus apparaît aux deux disciples. Cléopas et un autre homme, dont le nom est inconnu, étaient en route de Jérusalem à Emmaüs après l’exécution du maître du Christ.
Sur leur chemin, ils ont rencontré un mystérieux voyageur, qui leur a parlé des événements les plus récents et les plus sensationnels. Comme la nuit tombait, ils lui ont demandé de rester avec eux à l’auberge jusqu’au lendemain.
Le tableau de l’artiste représente un moment du souper dans une auberge, et plus précisément une seconde où les apôtres reconnaissent dans le compagnon de voyage leur mentor mort, le Fils de Dieu. Les hommes ont reconnu Jésus par le geste symbolique de bénir la nourriture avec leurs mains. Cléopas (assis dos à l’observateur) a soudainement ressenti de fortes émotions - un mélange de surprise, de consternation et de joie - et a saisi les poignées de son siège et s’est levé de son siège. Un deuxième adepte du Christ a étendu ses bras sur les côtés en signe de ravissement. Le troisième personnage, le maître de maison, ne voit rien de surnaturel car il ne comprend pas la conversation de ses invités.
Tout dans ce tableau est imprégné d’un profond symbolisme. Le gibier cuit sur la nappe blanche et les fruits sombres des raisins sont un signe de mort. Les raisins blancs et les grenades sont des symboles positifs de vie et de résurrection. La pomme est un rappel du péché du premier peuple et de sa rédemption par le Messie à venir. Le pain et le vin sont des objets eucharistiques. Le coquillage sur le vêtement du disciple est un symbole du pèlerin.
Le caractère unique de l’image réside dans l’image non iconique du Christ : son visage est sans barbe et corsé. Sinon, le peintre a essayé de rendre le sujet réaliste par des moyens artistiques, afin que le spectateur puisse se sentir participant de ce phénomène dînatoire et divin. Les admirateurs de l’artiste reconnaissent qu’il a réussi à concrétiser sa vision.
COMMENTAIRES: 2 Ответы
Этот "Ужин... " совсем не тот. Другая картина с тем же названием намного лучше во всех отношениях.
Это полотно отличается драматичностью освещения, театральностью жестов и высочайшим реализмом в передаче деталей.
Картина несет на себе самые характерные черты "фирменного" стиля Караваджо – фигуры помещены здесь в закрытом пространстве, на фоне плоского задника, фиксирующего резкие тени. Свет на картине падает сверху слева, образуя подобие нимба, окружающего голову Христа. На столе мы видим жареную птицу, хлеб, вино, воду и фрукты. Детали, изображенные в реалистической манере, являются вместе стем очевидными символами. Хлеб и вино здесь символизируют Причастие; жареная птица и переспелые фрукты – смерть; гранат – Воскресение
(гранат обычно связывается с мифологической Персефоной, полгода проводившей в Царстве мертвых, но воскресавшей с наступлением весны).
Использование светотени в картине " Ужин в Эммаусе" является поворотным пунктом в истории живописи.
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