Song of the Wild Michele Gold

Lœuvre présentée se révèle immédiatement par une structure singulière, un cercle central dominant une composition encadrée. Le fond, divisé en zones de couleurs vives – un rouge orangé en haut et un bleu profond en bas – suggère un espace à la fois confiné et ouvert, une sorte de fenêtre sur un monde intérieur. On remarque la présence déléments concentriques : des spirales bleues, disposées dans les angles supérieurs, semblent irradier, attirant le regard vers le centre. Une fine bordure dorée souligne le contour de lensemble, accentuant son caractère de tableau, de relique.
Au cœur de ce cercle, une scène forestière se déploie. La végétation, dun vert sombre et dense, est parsemée de figures humaines drapées dans des vêtements dun bleu profond, presque monochrome. Ces silhouettes, floues et indistinctes, semblent sengager dans une procession, un rituel. Elles ne se distinguent pas clairement les unes des autres, évoquant une unité, une communion avec la nature environnante.
Autour de cette scène principale, une multitude doiseaux blancs, de petite taille, senvolent en cercles concentriques. Leur blancheur éclatante contraste vivement avec la palette sombre de la forêt et du ciel. Ces oiseaux, nombreux et dynamiques, pourraient symboliser l’âme, l’esprit, ou un éveil spirituel. Leur mouvement circulaire renforce lidée de cycle, de renaissance, et de connexion entre le monde terrestre et un plan supérieur.
La lumière est un élément essentiel. Un éclat lumineux, situé au sommet du cercle, suggère une source divine ou une révélation. La lumière diffuse, cependant, ne révèle pas complètement les détails de la forêt, laissant planer une aura de mystère et d’ambiguïté.
Lensemble de lœuvre suggère une méditation sur le rapport entre lhomme, la nature et le spirituel. On perçoit une tension entre la contenance du cadre et louverture du monde représenté, entre la figuration des silhouettes et leur indétermination. La composition, rigoureuse et symbolique, invite à une interprétation personnelle, à une recherche de sens au-delà de l’apparence. Le tableau semble vouloir explorer les thèmes de la perte, de la rédemption, de la communion avec une force supérieure, ou encore la fragilité de l’existence humaine face à l’immensité de la nature. Le bleu omniprésent, couleur du ciel et de l’eau, renforce l’impression d’une quête spirituelle, d’une immersion dans un monde transcendant.