Washing the Seven Stars Nine Times Michele Gold

L’œuvre présentée nous confronte à une composition d’une profonde singularité, imprégnée d’une atmosphère à la fois mystérieuse et inquiétante. Le fond, dominé par des teintes ocres et orangées, crée une impression de chaleur étouffante, presque incandescente. Cette chaleur semble irradier de la figure centrale, un squelette drapé dans une robe sombre, dont la main tendue s’élève vers un astre lumineux.
L’artiste a délibérément choisi de circonscrire cette scène dans un cadre rectangulaire, lui conférant un aspect de fenêtre ouverte sur un monde parallèle, un théâtre d’ombres et de symboles. Ce cadre n’est pas parfaitement défini, son contour irrégulier, presque érodé, contribue à l’impression générale de fragilité et de déliquescence.
Au-dessus de la scène principale, on observe une forme ovoïde, évoquant un œil gigantesque, dont la pupille scintille de multiples points lumineux, semblables à des étoiles. Cette présence imposante, flottant dans lespace, suggère une surveillance, une présence transcendante qui observe, juge, voire influence les événements se déroulant en contrebas. La mention du chiffre 9, discrètement placé à proximité de lastre, pourrait renvoyer à un système symbolique spécifique, une clé de lecture supplémentaire de lœuvre.
En bas, une masse indistincte de formes turquoise et verdâtres semble sétendre, évoquant un paysage aquatique, peut-être un reflet, une eau stagnante ou encore une nébuleuse cosmique. Ces formes, floues et indistinctes, contrastent avec la netteté relative de la figure centrale, renforçant ainsi son rôle de point focal.
Lensemble de la composition évoque un rituel, une offrande, voire une supplication. Le squelette, symbole de la mort et de la finitude, semble chercher à atteindre, à saisir, une source de lumière et de vie, une transcendance. L’acte de « laver » les étoiles, suggéré par le titre, pourrait être interprété comme une tentative de purification, de régénération, ou encore une tentative de comprendre les mystères de lunivers.
Lœuvre laisse transparaître un questionnement sur la condition humaine, la mort, la spiritualité, et la quête de sens face à limmensité du cosmos. Les symboles employés, latmosphère oppressante et la composition inhabituelle invitent à une méditation profonde et personnelle. Labsence de repères clairs et la superposition de textures et de couleurs confèrent à lœuvre une ambiguïté délibérée, laissant linterprétation finale au regard du spectateur.