Allegory Giovanni Antonio Pellegrini (1675-1741)

Lœuvre présentée nous offre une composition grandiose et tumultueuse, dominée par un ciel tourmenté aux teintes bleues et violacées, traversé de nuages lourds et menaçants. On y distingue une multitude de figures humaines et angéliques, emportées dans un mouvement ascensionnel violent.
Au centre supérieur, une figure féminine, drapée dans une robe blanche immaculée, semble régner en maître sur la scène. Elle est entourée dun groupe danges, certains tenant des trompettes, dautres déployant des ailes immenses. Leur attitude suggère une annonce, une proclamation solennelle. La lumière les baigne dune clarté particulière, les détachant du chaos environnant.
En contrebas, une assemblée de personnages, en proie à la confusion et à la terreur, tend les bras vers le ciel. Leurs expressions révèlent un mélange de désespoir et de supplication. Un homme, identifiable par son armure et son épée, se distingue par sa posture déterminée, semblant mener la charge vers le haut. La palette de couleurs, ici plus sombre, accentue la dramaturgie de la scène.
Lensemble de la composition suggère un récit complexe, potentiellement une représentation allégorique du triomphe du bien sur le mal, ou de lascension spirituelle à travers les épreuves. Le ciel orageux pourrait symboliser les difficultés et les tentations de la vie, tandis que la figure féminine au sommet représenterait une figure divine, ou une incarnation de la vertu et de la sagesse.
Il est possible que lartiste ait voulu évoquer un moment de jugement, où les âmes sont pesées et destinées à leur futur éternel. Les mouvements dynamiques et la profusion de figures témoignent dune volonté de créer un effet spectaculaire, visant à captiver lattention du spectateur et à le transporter dans un univers spirituel intense. La perspective, accentuée par la courbure de lespace pictural, renforce limpression de mouvement et de verticalité, soulignant lascension vers un idéal supérieur.