#23993 Juan de Valdés Leal (1622-1690)

L’œuvre nous présente une scène de forte verticalité, dominée par une ascension céleste. Ici, nous voyons une figure féminine, drapée dans une étoffe bleu clair, les bras tendus vers le haut, comme si elle se laissait porter par une force supérieure. Son visage, baigné dune lumière douce, exprime à la fois une sérénité et une certaine surprise, voire une acceptation résignée.
Elle est entourée de figures ailées, vraisemblablement des anges, qui la soulèvent et laccompagnent dans cette ascension. Ces figures sont représentées avec une certaine dramatisation, leurs ailes déployées et leurs visages empreints dune expression de ferveur. Le ciel, tourbillonnant de nuages légers et irradiant une lumière diffuse, renforce le caractère surnaturel de lévénement.
En contrebas, une assemblée de personnages, aux expressions variées, observe la scène. Certains sont agenouillés, les mains jointes en prière, dautres semblent interroger le ciel avec un mélange d’étonnement et dinquiétude. Un socle orné, probablement un autel ou un monument funéraire, se trouve au premier plan, servant de point de jonction entre le monde terrestre et le royaume céleste. La présence de ce socle suggère un lien avec une mort, un passage, une transformation.
La palette de couleurs est dominée par des tons doux et pastel, avec des contrastes marqués entre la lumière divine et les ombres qui drapent les figures terrestres. Cette juxtaposition crée un effet de profondeur et renforce l’impression d’élévation spirituelle. Lensemble de la composition est animé dun mouvement ascensionnel, qui attire irrésistiblement le regard vers le ciel, symbolisant un passage dun état dexistence à un autre, une transcendance du monde matériel vers un royaume spirituel. Il y a dans la composition une tension palpable entre la terre et le ciel, entre le deuil et lespoir.