#07177 Vicente Colom

Lœuvre présente une vision fragmentée et atmosphérique dune architecture imposante. On distingue, au centre, une structure massive, probablement une tour ou une façade de cathédrale, dont les détails gothiques – arcades, pinacles, croisées dogives – sont esquissés avec une facture aérienne et presque évanescente. La masse principale se dresse, sombre et imposante, contrastant avec un ciel pâle et vaporeux qui se fond dans larrière-plan.
Lartiste a choisi de ne pas définir clairement lespace, préférant suggérer une impression générale plutôt que de rendre une représentation fidèle. Les contours sont flous, les formes se dissolvent dans une palette de gris, de bleus froids et de nuances de beige, créant une ambiance de mélancolie et de rêverie. L’ensemble évoque un sentiment de déclin, de vestiges dune grandeur passée.
En bas à gauche, une ligne cursive, à la fois graphique et expressive, semble tracer un chemin ou une direction, mais sans jamais sancrer complètement dans la composition. Cette trace, discrète mais présente, introduit une dimension de mouvement et de subjectivité, comme si lartiste cherchait à capturer un instant fugace, une mémoire, plutôt quune réalité tangible.
La lumière, diffuse et uniforme, naccentue ni les volumes ni les reliefs. Elle contribue à limpression de dissolution, dérosion du temps, renforçant lidée dune architecture fantomatique, presque spectrale. Labsence de figures humaines souligne lisolement de la structure et accentue le sentiment de solitude et de contemplation.
Le travail suggère une réflexion sur la fragilité du temps, la permanence de larchitecture face à lérosion, et la mémoire qui simprègne dans les pierres. Il ne sagit pas dune célébration de la puissance architecturale, mais dune méditation poétique sur son destin et sa présence au fil des siècles.