#07188 Vicente Colom

Lœuvre présentée nous offre une étude de figure humaine, une représentation dun corps féminin allongé sur le dos. La composition est dominée par une diagonale forte, créée par le corps du sujet qui sétend du coin supérieur gauche vers le bas à droite de la toile.
Lartiste a opté pour une palette de couleurs restreinte et chaude : des ocres, des tons terreux et un orange doux forment le fond, créant une atmosphère enveloppante et presque onirique. Un bleu profond, presque indigo, souligne le dos, les hanches et les membres, générant un contraste saisissant avec le fond chaud et attirant le regard vers le centre de la composition. Cette utilisation du bleu semble vouloir accentuer le volume et la courbe du corps.
Le dessin est esquissé, rapide, laissant transparaître la gestuelle de lartiste. On perçoit une certaine imprécision, une volonté de saisir lessence du corps plutôt que de le rendre avec une précision photographique. Les contours sont flous, les traits dilués, donnant une impression de fragilité et de mouvement. La tête, représentée de manière très sommaire, semble reposer, les yeux clos, suggérant un état de relaxation ou de contemplation.
Au-delà de la simple représentation anatomique, on devine une exploration de la sensualité et de la vulnérabilité. La posture allongée, labsence de regard, invitent à lintrospection et à la méditation sur la condition humaine. Le corps, dépouillé de tout artifice, apparaît dans sa simplicité et son authenticité.
Lœuvre ne se limite pas à une étude de nu ; elle suggère une réflexion sur le corps comme source de plaisir, de repos et de vulnérabilité. L’abstraction du fond et la rapidité du trait contribuent à créer une atmosphère intime et poétique. Le choix des couleurs renforce cette impression de douceur et de calme. Il semble que l’objectif soit moins de figurer un modèle spécifique que d’explorer l’expressivité et la beauté organique du corps humain.