#23505 Julia Hidalgo

L’œuvre présentée se caractérise par une densité chromatique marquée, dominée par des tons orangés, rouille et ocres, qui confèrent à l’ensemble une atmosphère à la fois chaleureuse et pesante. Ici, on distingue une composition abstraite structurée autour de formes géométriques imbriquées. Un bloc sombre, vertical et rectangulaire, semble servir de pilier central, supportant une sphère posée sur son sommet. Cette sphère, au rendu légèrement flou, est encadrée par un arc de cercle plus clair, suggérant un espace ouvert ou une fenêtre.
Le fond est constitué dune superposition de plaques et de textures irrégulières, évoquant des vestiges, des murs érodés ou des fragments de ruines. Des traces de coulures et de griffures témoignent dune approche gestuelle dans la réalisation de la peinture. La lumière semble émaner du centre, de la zone où se trouve la sphère, créant un point focal qui attire le regard.
Au-delà de la simple juxtaposition de formes, le tableau laisse entrevoir une réflexion sur la fragilité et la permanence. Le pilier sombre et massif symbolise peut-être une structure, une fondation, tandis que la sphère, symbole universel de totalité et dunité, semble suspendue, vulnérable malgré son apparente solidité. L’arc de cercle pourrait suggérer une aspiration vers l’extérieur, un désir de transcendance.
Les textures rugueuses et la palette de couleurs terreuses renvoient à une certaine notion de temps qui passe, d’usure et de dégradation. On pourrait y lire une méditation sur la mémoire, les vestiges du passé et la manière dont le temps transforme les choses. Lensemble dégage une impression de mélancolie douce, une contemplation silencieuse sur léphémère et léternel. La signature discrète en bas à gauche ne rompt pas avec cette atmosphère de recueillement, mais plutôt, semble lintégrer à lœuvre dans son ensemble.