bs-ahp- Yvette Sikorsky- Flotilla Yvette Sikorsky

Lœuvre présentée saisit immédiatement lattention par son intensité chromatique et sa composition singulière. On observe un paysage dominé par un ciel flamboyant, où des teintes de rouge et d’orange sentremêlent dans un tourbillon tumultueux. Cette palette ardente contraste fortement avec la zone inférieure, où une masse sombre, presque noire, se déploie.
Au premier plan, une profusion de formes verticales, rappelant des roseaux ou des épis de blé, se dresse vers le ciel. Ces éléments, exécutés dans des tons clairs, allant du blanc cassé au jaune pâle, sont disposés de manière anarchique, créant une impression de mouvement et de désordre. Leur verticalité accentue la puissance du ciel et souligne la fragilité de lélément terrestre.
Lhorizon est difficilement décelable, masqué par la superposition des couleurs et des formes. Quelques silhouettes sombres, qui pourraient être des oiseaux, se distinguent dans le ciel, contribuant à l’atmosphère générale d’agitation et d’inquiétude.
Lensemble suggère une scène apocalyptique, une nature déchaînée, voire une vision cauchemardesque. Le rouge du ciel, souvent associé à la colère, au danger ou à la destruction, renforce cette interprétation. Labsence de détails précis et la simplification des formes laissent place à linterprétation subjective. On pourrait y voir une représentation de la violence de la nature, la fragilité de lexistence face à des forces supérieures, ou encore une allégorie de la lutte et de la survie.
La technique picturale, caractérisée par des coups de pinceau énergiques et des textures épaisses, participe à lexpression brute des émotions. Lartiste ne cherche pas à reproduire fidèlement la réalité, mais plutôt à traduire une expérience émotionnelle intense, à capturer un moment de tension et de chaos. La lumière, bien que peu définie, semble émaner du ciel, illuminant le paysage dune lueur sinistre et accentuant le contraste entre les zones claires et sombres.