#12370 Rafael De Penagos

Lœuvre présentée nous livre une composition singulière, dominée par une palette restreinte de couleurs chaudes – un brun ocre prédominant, ponctué de touches de rose et de crème – qui confère à lensemble une atmosphère à la fois intime et légèrement mélancolique. On distingue trois figures centrales, disposées sur un plan spatial réduit et suggéré par des aplats de couleur.
Au centre, une silhouette masculine, drapée dans un manteau ample et sombre, attire immédiatement le regard. Son visage, partiellement visible, exprime une émotion difficile à cerner – une sorte de perplexité ou de tristesse contenue. Les deux figures qui lentourent sont masquées. À gauche, un personnage arborant un masque de clown, aux tons rosés, se tient en position de supplication, sa main levée évoquant un appel au secours ou une tentative de communication. À droite, une figure drapée dans une étoffe crème, dissimulant la quasi-totalité de son visage derrière un masque à l’expression austère, semble observer la scène avec une distance froide et détachée.
Labsence de détails précis dans le rendu des visages et des vêtements, ainsi que la stylisation des formes, renforcent laspect symbolique de lœuvre. La disposition des figures, le regard du personnage central, et les postures des deux autres suggèrent une interrogation sur la nature de lidentité, du rôle social, et des émotions dissimulées derrière les masques. Linscription en haut, “Círculo de Bellas Artes Baile de Máscaras 1910”, précise qu’il sagit d’une affiche pour un bal masqué, ce qui ajoute une couche dinterprétation : lœuvre pourrait explorer la dualité entre lapparence et la réalité, entre le jeu de rôle et lauthenticité, et les jeux de pouvoir implicites dans un contexte social codifié.
Le fond uniforme, sans véritable perspective, contribue à concentrer lattention sur les figures et à créer une impression d’enfermement. Lensemble évoque un sentiment disolement et de mystère, invitant le spectateur à sinterroger sur les secrets que dissimulent les masques et les motivations des personnages. Lutilisation parcimonieuse de la couleur, associée à la composition rigoureuse, confère à la scène une dimension théâtrale et solennelle, accentuant le caractère énigmatique de lœuvre.