#12257 Rafael De Penagos

Voici une analyse de lœuvre présentée :
On observe une composition picturale sobre, manifestement destinée à servir de couverture. Le fond, dun orange profond et uniforme, crée un contraste saisissant avec la silhouette centrale. Ce fond semble évoquer un crépuscule, ou peut-être une lumière artificielle, ajoutant une dimension mystérieuse à lensemble.
Au premier plan, une figure féminine est représentée en pied. Elle porte une robe bleu vif, dont la ceinture blanche souligne la taille. Sa coiffure, courte et géométrique, est caractéristique du style des années 1920. Elle tient dans sa main une canne ornée dune tête de forme singulière, ressemblant à une sorte de clé ou de crochet. La posture de la figure est droite, presque rigide, lui conférant un air de dignité, voire de monumentalité, renforçant lassociation avec un monument ou une statue – ce que suggère dailleurs le titre visible au-dessus.
Le ciel, ou l’arrière-plan, est suggéré par des formes verticales sombres, évoquant des arbres ou des bâtiments, mais sans détails précis. Cette abstraction contribue à limpression dune scène intemporelle et stylisée.
Linscription La Señorita Estatua (La Demoiselle Statue) en lettres cursives imposantes, au-dessus de la figure, est lélément narratif principal. Le prix 30 clms. (30 centimes) indique clairement que sagit dune œuvre conçue pour la publication populaire. La mention La Novela de Hoy (Le Roman dAujourdhui), suivie du nom de lauteur Cristóbal de Castro, confirme son usage comme illustration de roman.
Plusieurs interprétations sont possibles. La figure, malgré son apparence féminine, semble posséder une force et une présence presque androgynes. La canne, objet ambigu, pourrait symboliser un pouvoir, une autorité ou un moyen d’accès. L’association du titre et de l’image laisse entrevoir une histoire dune femme qui, comme une statue, est peut-être figée dans un rôle, ou qui cherche à se libérer de contraintes. Lensemble de la composition, avec ses couleurs vives et sa simplification des formes, évoque un modernisme naissant, marqué par la stylisation et labstraction. Lœuvre dégage un sentiment de modernité, mais aussi une certaine mélancolie, soulignée par le crépuscule suggéré par le fond.