#41370 Cruzeiro Seixas

L’œuvre présente une composition abstraite dominée par la forme dune main, rendue de manière non figurative. Lartiste ne cherche pas à reproduire une anatomie réaliste, mais plutôt à suggérer lidée de la main à travers des formes simplifiées et angulaires.
La main est déconstruite en blocs de couleur, principalement des verts foncés et des gris, avec une zone centrale rouge-brun qui pourrait évoquer la paume ou un élément distinctif. Les contours sont marqués par des coups de pinceau énergiques et irréguliers, donnant une impression de mouvement et dinstabilité. Ces traits semblent spontanés, presque gestuels, indiquant une intention de capturer une émotion ou un sentiment plutôt quune représentation précise.
L’arrière-plan, d’un beige clair, est traité de manière vague, avec quelques touches de couleur qui ajoutent une légère texture et contrastent avec les formes plus définies de la main. La composition est verticale et se concentre sur le centre de limage, attirant immédiatement lœil vers la forme centrale.
Au-delà de la simple représentation dune main, on peut déceler une réflexion sur la fragilité, la force, voire la vulnérabilité. La déconstruction de la forme suggère une remise en question de lidentité et de la représentation. La palette de couleurs, bien que limitée, est expressive. Le rouge, par exemple, pourrait symboliser la passion, le conflit ou la souffrance. L’ensemble donne une impression de tension, comme si la main était en proie à une lutte intérieure ou confrontée à une force extérieure.
Lœuvre invite à une interprétation ouverte, laissant au spectateur la liberté de projeter ses propres significations sur cette forme ambiguë et puissante. Il ne sagit pas tant dune illustration que dune évocation, dune expression brute dun état desprit.