#11141 Roelandt Jacobsz Savery (1576-1639)

Lœuvre nous présente un paysage luxuriant, dominé par une composition zoologique complexe et théâtrale. À gauche, une colline rocheuse, densément peuplée de faune, attire immédiatement le regard. On y distingue un autruche, figure centrale et imposante, entourée dune multitude doiseaux de différentes espèces, certains en vol, dautres perchés sur ses plumes ou sur les rochers. Lensemble dégage une impression de chaos maîtrisé, dune énergie vive et presque fébrile.
À droite, le relief sadoucit, souvrant sur une étendue deau calme où paissent des animaux : des chèvres et une vache, au premier plan, puis des chevaux et des cygnes au loin. Cette zone, plus sereine, contraste vivement avec lagitation de la partie gauche. Leau reflète un ciel nuageux, créant une atmosphère douce et brumeuse.
Lartiste a délibérément créé une juxtaposition denvironnements et danimaux qui ne cohabiteraient pas naturellement. Cette artificialité suggère une réflexion sur la nature, non pas comme un simple décor, mais comme une scène orchestrée, une sorte de cabinet de curiosités grandeur nature.
Le choix des animaux semble également porteur de significations symboliques. Lautruche, connue pour son comportement de fuite face au danger, pourrait évoquer la fragilité ou la vanité. Les oiseaux, quant à eux, symbolisent souvent lâme, lélévation spirituelle ou la liberté. La présence des chèvres et des vaches, animaux domestiques, introduit un élément de domestication et de contrôle dans ce tableau autrement sauvage.
Lensemble de la composition laisse entrevoir une méditation sur le rapport entre lhomme et la nature, entre le chaos et lordre, entre le spirituel et le terrestre. La lumière, diffusée et uniforme, contribue à l’atmosphère contemplative, invitant à une interprétation ouverte et personnelle. Le fond sombre suggère une profondeur insondable, un mystère caché derrière lapparente abondance de la nature représentée.