The head of the Virgin with the Annunciation Bartolomeo Passarotti (1529-1592)

Dans ce dessin, on observe un visage féminin, celui dune figure religieuse, probablement une Vierge. Son expression est empreinte d’une douce sérénité, presque dune résignation mélancolique, les yeux clos suggérant une plongée intérieure, une méditation profonde. Les traits sont délicats, la bouche légèrement entrouverte, traduisant une acceptation silencieuse.
La coiffure, un voile ample et drapé, occupe une place prépondérante dans la composition. Le traitement des plis et des volumes du tissu est d’une grande virtuosité, révélant une maîtrise du dessin et un souci du détail. La texture du voile semble palpable, presque aérienne, soulignant sa fragilité et sa pureté. Les mèches de cheveux qui séchappent discrètement de sous le tissu ajoutent une touche de naturalisme et d’humanité à la figure. On note la présence de modestes ornements, des boucles doreilles discrètes, qui, bien que subtiles, contribuent à l’élégance de la représentation.
Les deux cartouches encadrant le visage sont à considérer attentivement. Chacun deux contient une scène miniature représentant une figure masculine en action, lune brandissant une lance, lautre tenant un bâton. Ces éléments, placés de part et dautre de la Vierge, pourraient suggérer des allusions à des moments clés de la narration religieuse, peut-être l’Annonciation et la Crucifixion, ou encore des figures allégoriques de protection et de souffrance. Leurs positions symétriques soulignent la centralité et la dignité de la figure principale.
Lensemble du dessin est exécuté dans une palette de tons sépia, avec une utilisation habile du clair-obscur pour modeler les formes et créer une impression de profondeur. La technique du hachurage est particulièrement bien maîtrisée, permettant de rendre les nuances de lumière et dombre, et daccentuer le caractère expressif du visage. On perçoit une grande sensibilité dans létude de l’émotion, une recherche de l’intériorité qui va au-delà de la simple représentation physique.
L’absence de décor contextuel renforce l’impression d’intimité et de contemplation. Le dessin se concentre sur la psychologie de la figure, sur son état d’âme. Il s’agit d’une méditation sur la foi, la souffrance et la maternité, exprimée avec une grande subtilité et une profonde humanité.