The poultry dealers; Die Geflügelhändlerinnen Bartolomeo Passarotti (1529-1592)

On observe une scène de marché animée, dominée par la présence de deux femmes vendant de la volaille. À gauche, une femme dâge mûr, au visage marqué par le travail et lexpérience, est représentée avec une expression de concentration intense. Elle tient un coq rouge flamboyant, dont les couleurs vives contrastent avec la palette plus sobre de ses vêtements. Son attitude suggère un geste de présentation, peut-être une offre à un acheteur invisible.
À sa droite, une jeune fille, au regard franc et direct, est assise sur une sorte de banc ou de caisse, tenant un poulet à la main. Sa tenue, plus élégante, avec une robe bleue ornée dune dentelle blanche, la distingue de sa compagne. Elle observe le spectateur avec une assurance tranquille, presque défiante.
Larrière-plan est saturé dune profusion de volailles suspendues : poulets, dindes, oies, tous alignés en rangs serrés. Cette abondance, presque grotesque, accentue laspect commercial de la scène et crée une impression dopulence, tout en évoquant la cruauté potentielle inhérente à la production alimentaire.
La lumière joue un rôle important dans la composition. Elle illumine les visages des deux femmes, attirant lattention sur leurs expressions et leurs interactions. Un panier de pommes de terre est visible à droite, ainsi qu’une cruche et un pot, ajoutant des éléments de vie quotidienne et soulignant le contexte du marché.
Le tableau ne se limite pas à une simple représentation de scènes de marché. Il semble interroger le rôle des femmes dans léconomie, la relation entre lhomme et lanimal, et la complexité des dynamiques sociales. Le contraste entre la femme mature, experte dans son métier, et la jeune fille, peut-être en apprentissage, suggère une transmission de savoir et dhabileté, un héritage de savoir-faire féminin. La présence des volailles, à la fois objet de commerce et créatures vivantes, invite à une réflexion sur l’éthique de la consommation et le prix de la nourriture. L’ensemble est empreint d’une certaine mélancolie, une subtile critique sociale dissimulée derrière l’apparente banalité du sujet.