#24041 Juan Antonio Aguirre

Lœuvre présente un arrangement pictural singulier, dominé par une palette chromatique chaude et vibrante. Un hexagone irrégulier délimite l’espace de la composition, encadrant un ensemble de formes géométriques imbriquées. Au centre, un cercle d’un orange intense attire immédiatement le regard, strié de fines lignes verticales claires qui fragmentent sa surface et suggèrent un mouvement interne.
Autour de ce noyau central, se disposent des formes ovoïdes ou oblongues, plus discrètes, réalisées dans des tons de gris, de rouge et de beige. Ces formes, également striées, semblent flotter dans lespace, sans hiérarchie apparente ni point de fuite évident. Elles interagissent avec le cercle central, créant un jeu de superposition et de chevauchement.
Le fond, dun jaune doré, est quant à lui parsemé de petites formes géométriques, rappelant des fleurs stylisées ou des motifs décoratifs. La texture de la peinture est visible, avec des touches épaisses et gestuelles qui confèrent à lensemble une certaine rugosité et une impression dimprovisation.
Labsence de perspective traditionnelle et la disposition équilibrée des formes invitent à une contemplation méditative. Lœuvre ne raconte pas une histoire narrative, mais suggère plutôt une exploration de la couleur, de la forme et de la relation entre les éléments. On peut envisager une interprétation abstraite de thèmes liés à la nature, avec le cercle central évoquant peut-être un soleil ou une fleur épanouie, tandis que les formes environnantes pourraient symboliser des éléments du paysage.
Sous-entendu, lœuvre pourrait également refléter une tension entre lordre et le chaos, entre la structure et limprovisation. Lhexagone, symbole de lordre et de la stabilité, est mis à lépreuve par la disposition aléatoire des formes et la vivacité de la couleur, suggérant une recherche dharmonie au sein dun équilibre précaire. Lensemble laisse une impression de vitalité et dénergie contenue, tout en demeurant empreint dune certaine sérénité.