#15800 Oswaldo Guayasamin

L’œuvre présente un portrait fragmenté, une figure humaine réduite à ses éléments essentiels, déstructurée et recomposée selon une logique non naturaliste. On observe un visage, dont les traits sont anguleux et marqués par une forte stylisation. Lartiste a divisé le visage en deux zones distinctes, une partie dominée par des tons ocre et jaune, suggérant une lumière intérieure ou une vitalité, et lautre, plus sombre, marquée par des verts profonds et des bleus sombres, évoquant peut-être une mélancolie ou une introspection.
La ligne de partage, verticale et nette, traverse le visage, découpant le nez et séparant les yeux, créant une tension visuelle palpable. Les yeux, fermés, laissent entrevoir un sentiment de résignation ou de contemplation. Le nez, schématisé par une forme triangulaire, semble s’étendre vers l’avant, tandis que la bouche, réduite à une simple fente, ne transmet aucune émotion explicite.
Larrière-plan, dun brun profond et uniforme, isole la figure et renforce limpression de solitude ou denfermement. Labsence de contexte narratif laisse place à une interprétation ouverte. On peut y percevoir une réflexion sur la condition humaine, sur la fragmentation de lidentité, ou encore sur limpact de la souffrance. La palette de couleurs restreinte, mais intense, contribue à latmosphère particulière de lœuvre, oscillant entre force et vulnérabilité. La simplification des formes et l’absence de détails réalistes suggèrent une quête dexpression au-delà de lapparence physique, une exploration des émotions et des états dâme.
Le jeu dombre et de lumière, bien que limité, souligne la géométrie du visage et accentue le caractère expressif de chaque forme. Lœuvre, dans son ensemble, laisse une impression de mystère et de profondeur, invitant le spectateur à une réflexion personnelle sur le sens de lexistence et la nature de la condition humaine.