#15755 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée se révèle comme une fragmentation radicale du visage humain. On perçoit clairement une déconstruction des traits, où les éléments sont éclatés, recomposés selon une logique non-euclidienne. Lartiste a divisé lespace pictural en plusieurs rectangles verticaux, chacun abritant une portion de visage, un fragment dexpression.
Ces visages, bien que fragmentés, se regardent. Leurs yeux, disproportionnés et souvent placés à des endroits inhabituels, semblent fixer lobservateur avec une intensité troublante. Lun deux, au centre, porte un œil unique, dun bleu perçant, qui attire immédiatement le regard et pourrait symboliser une perception singulière, voire une lucidité douloureuse.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des bleus froids, des gris et des noirs, avec quelques touches de blanc qui soulignent la fragmentation et apportent une certaine lumière artificielle. L’absence de contours définis, la superposition de plans et lutilisation de formes géométriques simples contribuent à un sentiment de malaise et de tension.
Au-delà de la représentation des visages, l’œuvre suggère une réflexion sur la condition humaine, sur la perte didentité, sur la violence et la souffrance. La fragmentation pourrait évoquer léclatement de la psyché, la difficulté de se reconnaître dans un monde fragmenté. La multiplicité des visages pourrait également être interprétée comme une allégorie de la multiplicité des points de vue, une interrogation sur la vérité et la subjectivité de la perception.
Il se dégage une impression de solitude, voire disolement, malgré la présence de ces visages qui se toisent. La composition, rigide et angulaire, renforce ce sentiment denfermement et de tension émotionnelle. Lœuvre, dans son ensemble, laisse une empreinte durable, laissant linterprétation ouverte et suscitant une profonde introspection.