#15759 Oswaldo Guayasamin

Lanalyse de cette œuvre révèle un visage fragmenté, présenté dans une composition verticale à la fois austère et troublante. Lartiste a déconstruit les traits conventionnels, les réduisant à des blocs anguleux et géométriques. Le visage est divisé en deux moitiés distinctes, lune sombre et lautre plus claire, créant une dualité visuelle immédiate.
Les yeux, dun bleu pâle et intense, sont le point focal de lœuvre. Ils semblent fixer le spectateur avec une expression à la fois interrogative et mélancolique. Leur position, légèrement décalée dans chaque moitié du visage, contribue à limpression de déséquilibre et de tension. Le nez, réduit à une forme triangulaire pointue, accentue laspect schématique et rigide du portrait.
La palette de couleurs est restreinte, dominée par des tons de gris, de noir et de blanc, avec des touches de bleu dans les yeux. L’absence de couleurs vives renforce l’atmosphère solennelle et introspective de lœuvre. L’utilisation d’un fond neutre permet de concentrer lattention sur le visage et ses fragments.
On perçoit, au-delà de la représentation figurative, une exploration des états psychologiques et émotionnels. La fragmentation du visage suggère une crise didentité, une perte de cohérence intérieure. La dualité des moitiés du visage pourrait symboliser une lutte entre des forces opposées, une division intérieure. L’aspect quasi-masque de la représentation évoque une certaine distance, une tentative de dissimulation ou de protection face au monde extérieur.
Le dessin, bien que minimaliste dans sa composition, est d’une grande puissance expressive. Il témoigne dune volonté de saisir lessence de la condition humaine, ses contradictions et ses fragilités, à travers une simplification radicale des formes. L’œuvre invite à une réflexion sur la perception, la mémoire et la complexité de lêtre.