#15802 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée saisit immédiatement lattention par son intensité et son caractère anguleux. On y observe un visage, rendu dans une palette monochromatique dominée par des tons de gris et de noir, ce qui contribue à une atmosphère pesante et angoissante. Lartiste a choisi de déconstruire les traits du visage, les simplifiant à des formes géométriques et exagérées. Le nez, long et pointu, se projette vers lavant, tandis que la bouche est réduite à une fente sombre, presque une cicatrice.
Le regard est sans doute lélément le plus frappant de la composition. Les yeux, démesurés et blancs, sont encadrés de lignes noires nerveuses qui suggèrent une tension extrême, voire une terreur palpable. Ces grands globes oculaires, dépourvus de pupilles définies, créent un sentiment de vide et disolement. Leur regard fixe, perçant, semble transfixer le spectateur, limpliquant dans la souffrance du sujet.
La technique employée, caractérisée par des coups de pinceau énergiques et des gestes marqués, renforce cette impression de violence émotionnelle. Les contours sont flous, les ombres profondes, et lensemble est imprégné dune atmosphère sombre et inquiétante. Le fond noir, uniforme, ne fait quaccentuer la présence du visage et intensifier sa dramaturgie.
Au-delà de la simple représentation dun visage, cette œuvre semble explorer les thèmes de la souffrance, de laliénation, et de la perte didentité. On peut y déceler une interrogation sur la condition humaine, confrontée à labsurdité et à la fragilité de lexistence. Labsence de couleur et la simplification des formes contribuent à un sentiment de désespoir et disolement, soulignant la vulnérabilité de lindividu face à un monde hostile. La tension palpable qui émane de lœuvre laisse entrevoir une lutte intérieure, une tentative désespérée de conserver un semblant de contrôle face à une réalité écrasante. Il ne sagit pas dun portrait au sens traditionnel, mais plutôt dune expression viscérale dune émotion brute et universelle.