#15753 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée déploie un bouquet floral, dominant la composition, jaillissant dun vase rustique. L’arrière-plan, dun bleu profond et uniforme, confère à lensemble une atmosphère à la fois solennelle et mystérieuse. Ce fond, loin dêtre neutre, intensifie la présence du bouquet, le détachant comme une source lumineuse dans lobscurité.
Le vase, massif et de couleur terre, pose un contraste saisissant avec la légèreté apparente des fleurs. Son volume généreux, ancré sur une base rectangulaire, suggère une stabilité et une permanence, presque une force brute, face à léphémère beauté du bouquet. La forme du vase, bien que simple, est traitée avec une attention particulière, soulignant ses imperfections et sa texture, et lui conférant une certaine authenticité.
Le bouquet lui-même est constitué d’une multitude de fleurs aux tons ocre, beige et blancs, disposées de manière apparemment aléatoire. On distingue des motifs floraux simplifiés, réduits à leur essence géométrique, comme si lartiste cherchait à décomposer la nature pour la reconstruire selon une logique nouvelle. Les contours des fleurs sont définis par des lignes noires nettes, accentuant leur caractère stylisé et renforçant la sensation de fragmentation.
Il est possible de percevoir une tension subtile entre le caractère concret et terre-à-terre du vase, et labstraction des fleurs. Cette opposition pourrait suggérer une méditation sur la dualité entre la permanence et la transience, entre le tangible et limmatériel, entre la nature brute et la création artistique. Le bleu profond de larrière-plan renforce cette impression dintrospection, invitant le spectateur à une contemplation silencieuse de la fragilité de la beauté et du cycle de la vie. Labsence de détails superflus, lépuration des formes, laissent entrevoir une volonté de se concentrer sur l’essentiel, sur la poésie des formes simples et des couleurs sobres.