#15757 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présente une figure humaine fragmentée, vue de face, et concentrée sur la région du torse et des bras. Le corps est déconstruit en formes géométriques angulaires, évoquant une architecture interne plus que la représentation réaliste dune anatomie. Des lignes droites et brisées dominent la composition, créant un sentiment de tension et de fracture.
La palette chromatique est restreinte et dominée par des tons chauds de rouge-brun et docre, accentués par des touches de jaune. Ces couleurs, appliquées de manière épaisse, contribuent à limpression de lourdeur et de confinement. Le fond sombre, presque noir, isole la figure et renforce son caractère oppressant.
Labsence de définition claire des contours et la superposition des plans rendent linterprétation du sujet difficile. On pourrait y percevoir une allégorie de la souffrance, une représentation de la vulnérabilité humaine face à ladversité. La décomposition du corps suggère une perte dintégrité, une fragmentation de lidentité. Les mains, tendues vers le spectateur, semblent implorer ou se défendre, traduisant un appel au secours.
Il est possible d’y voir également une réflexion sur la condition humaine, marquée par la douleur physique et psychologique. Lœuvre ne propose pas de réponse, mais invite plutôt à une contemplation silencieuse sur la fragilité de lexistence et la complexité de lâme humaine. Labstraction, loin déloigner, sert ici à intensifier lexpression de ces sentiments profonds. Lensemble dégage une atmosphère de malaise et dangoisse, témoignant dune exploration intense de létat émotionnel.