#15806 Oswaldo Guayasamin

Lanalyse de cette œuvre révèle un ensemble de figures fragmentées, assemblées de manière déstructurée. On distingue, dans une palette chromatique dominée par des bleus, des gris et des noirs, ce qui semble être des visages, quoique fortement déformés et stylisés. La composition est marquée par une absence de profondeur spatiale et une juxtaposition de plans qui contribuent à un sentiment de claustrophobie.
À lextrême gauche, un visage semble surgir dun bloc de couleur, son œil ouvert scrutant le spectateur, tandis qu’un autre, circulaire et vide, suggère l’absence ou l’incompréhension. Le profil à droite, plus sombre, présente un visage aux traits anguleux, comme figé dans une expression de tristesse ou de résignation. Au centre, une forme sombre, presque monolithique, peut être interprétée comme une barrière ou un obstacle, séparant ou opposant les figures.
L’utilisation de lignes brisées et de formes géométriques crée une atmosphère de tension et d’anxiété. Les contours sont imprécis, les visages sont réduits à leurs éléments essentiels, ce qui accentue le sentiment d’aliénation et de déshumanisation. On perçoit une volonté de déconstruire limage conventionnelle du visage, pour en révéler une essence plus brute et émotionnelle.
Il est possible dy voir, au-delà de la simple représentation de visages, une allégorie de la souffrance, de lisolement et de la perte. Labsence de détails réalistes et le style fragmenté suggèrent une expérience intérieure, un état psychologique perturbé. Les figures semblent prisonnières de leur propre existence, incapables de communiquer ou de se connecter. La monochromie renforce cette impression de désespoir et d’oppression.
La composition, bien que chaotique en apparence, semble obéir à une logique interne, où chaque forme et chaque couleur contribuent à lexpression dun sentiment profond de malaise. Lœuvre, dans son ensemble, incite à une réflexion sur la condition humaine et les tourments qui la caractérisent.