#15749 Oswaldo Guayasamin

L’œuvre présente deux visages imbriqués, déconstruits et recomposés selon une logique propre. L’artiste a fragmenté les traits, les déplaçant et les superposant de manière à créer une image à la fois familière et déroutante. Les figures ne se distinguent pas clairement ; elles semblent fusionner, se pénétrer lune dans lautre.
Le champ chromatique se limite à une palette restreinte de tons ocre, rouille et gris, accentuée par des touches de rouge sombre. Ces couleurs chaudes, terreuses, évoquent la rusticité, la fragilité, peut-être même la souffrance. Labsence de contrastes vifs renforce limpression dune mélancolie diffuse, dune introspection silencieuse.
On observe un travail précis sur les volumes et les angles. Les plans sont brisés, les contours imprécis, ce qui confère aux visages une dimension à la fois abstraite et expressive. Les yeux, bien que stylisés, conservent une intensité particulière. Ils semblent observer, interroger le spectateur.
Lœuvre laisse entrevoir plusieurs interprétations possibles. On pourrait y lire une représentation de la complexité des relations humaines, de lentrelacement des destins, de la difficulté de saisir lidentité dautrui. La superposition des visages suggère une fusion, une perte de soi dans l’autre, ou au contraire, une reconnaissance de laltérité. Le rouge, par touches, pourrait symboliser la passion, le désir, ou même le drame.
Il est également possible de percevoir une dimension plus universelle, une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité de l’existence. La déconstruction des visages pourrait évoquer la perte de repères, la désorientation face au monde, mais aussi la possibilité dune renaissance, dune reconstruction. Le caractère fragmentaire de lœuvre invite à linterprétation, à la projection des émotions et des souvenirs du spectateur.