#15810 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée se caractérise par une composition verticale, dominée par la figure dun être humain squelettique. Un fond sombre et profond, presque noir, encadre entièrement la silhouette, accentuant ainsi son isolement et sa fragilité.
Lartiste a déconstruit la forme humaine, la réduisant à une série de plans angulaires et de lignes brutes, évoquant davantage un échafaudage que la chair. Les membres, rendus en blanc et gris, semblent disjoints, articulés de manière inhabituelle, renforçant la sensation de décomposition et de souffrance. Les mains, tendues vers le haut, semblent implorer ou se défendre, dans une posture dabandon et de vulnérabilité.
La tête, réduite à une simple ellipse, est à peine suggérée, comme si la pensée et la conscience avaient été vidées. Le torse, également simplifié, est dissimulé par un drap sombre, qui pourrait symboliser le deuil, le secret ou une tentative de dissimulation de la détresse.
Le jeu dombres et de lumière contribue à latmosphère angoissante de lœuvre. La luminosité, concentrée sur les membres squelettiques, met en évidence leur fragilité et leur vulnérabilité face à lobscurité environnante.
On peut y lire, au-delà de la simple représentation de la décomposition physique, une allégorie de la condition humaine face à l’adversité, à la souffrance et à la mort. L’œuvre semble explorer les thèmes de la perte, de l’isolement et de la lutte contre linéluctable. La posture du personnage, entre supplication et défi, suggère une résistance, même dans lagonie, une volonté de saccrocher à lexistence. Le monochrome sombre, et l’abstraction de la forme humaine, invitent à une réflexion profonde sur la mortalité et la précarité de la vie.