#15773 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée nous confronte à une composition fragmentée, dominée par la figure d’un visage et une main. Le visage, dune blancheur presque fantomatique, est simplifié à lextrême, réduit à quelques lignes angulaires et planes. Ses traits, bien que rudimentaires, suggèrent une expression de mélancolie, voire de désespoir. Le regard est absent, perdu, et les lèvres semblent crispées dans un murmure silencieux.
La main, quant à elle, occupe une place prépondérante dans limage. Découpée en segments géométriques de différentes nuances de bleu-gris, elle semble se refermer sur le visage, létreindre ou, au contraire, lenfermer. Cette superposition crée une tension visuelle palpable, une ambivalence entre protection et oppression.
Larrière-plan sombre, dun bleu profond presque monochrome, isole la figure et intensifie son caractère introspectif. Cette absence de décor, cette concentration sur les éléments essentiels, renforce limpression dune scène psychologique, dun moment de crise intérieure.
On pourrait interpréter cette œuvre comme une exploration de la souffrance humaine, de lisolement et de la difficulté de communiquer. La main, symbole de contact et dinteraction, se transforme ici en un obstacle, une barrière entre lindividu et le monde extérieur. Le visage, réduit à son essence, semble incapable de sexprimer, prisonnier dune douleur muette.
L’utilisation d’un langage formel anguleux et géométrique confère à l’ensemble une froideur, une distance qui accentue le sentiment daliénation. L’absence de perspective et la fragmentation des formes contribuent à créer une atmosphère onirique et déstabilisante, où la réalité se déforme et se recompose selon les aléas du subconscient. L’œuvre semble vouloir exprimer une vérité cachée, un malaise profond que les mots ne suffisent pas à traduire.