#15766 Oswaldo Guayasamin

Lanalyse de ce tableau révèle une œuvre déconstruisant la représentation traditionnelle du visage humain. On observe un portrait frontal, caractérisé par une simplification radicale des traits et une fragmentation géométrique. Le visage est divisé en plans anguleux, où les couleurs – un vert olive dominant, contrasté par des zones plus claires et des mèches de cheveux noires – se superposent, créant une impression de profondeur et de complexité malgré lapparente simplicité.
Les yeux, largement ouverts et soulignés dune ligne sombre, captent lattention, suggérant une intensité du regard, voire une certaine anxiété. Le nez, réduit à une forme triangulaire, et la bouche, esquissée par quelques lignes, participent à cette stylisation poussée qui élimine toute expression naturaliste.
Labsence de détails et la déformation des proportions confèrent à lœuvre une dimension expressive qui dépasse la simple ressemblance. Le tableau ne cherche pas à reproduire la réalité, mais à explorer les possibilités de la forme et de la couleur pour traduire un état émotionnel. La verticalité de la composition renforce l’impression d’un regard fixe, perçant, presque accusateur.
On peut y déceler un questionnement sur la nature de la perception, la subjectivité du regard et la difficulté de saisir l’essence d’une personne. Lœuvre suggère une vulnérabilité, une fragilité, voire une certaine souffrance, transmises par lexpression du visage et la palette chromatique retenue. Le fond neutre accentue lisolement du sujet, renvoyant à une introspection profonde et à une méditation sur lidentité. Lensemble, bien que dépouillé, dégage une force expressive considérable.