#15761 Oswaldo Guayasamin

L’œuvre présente une composition singulière centrée sur la relation intime entre deux figures humaines. Ici, nous voyons une silhouette adulte, plus grande, dominant l’espace et portant dans ses bras une autre figure, plus petite, probablement un enfant. La palette chromatique, dominée par des tons ocres et jaunes, confère à lensemble une chaleur étrange, presque feutrée, tout en accentuant la densité des formes.
Lartiste a déconstruit les visages des deux personnages, réduisant leurs traits à des formes géométriques angulaires et stylisées. Les yeux, en particulier, sont rendus par des triangles inversés, créant une expression à la fois intense et énigmatique. Les lignes brutes et les contours nets soulignent une volonté de simplification, presque dabstraction, qui éloigne le spectateur dune représentation naturaliste.
Un bloc sombre, tel une sorte de mur ou d’écran, se dresse en arrière-plan, coupant la composition et renforçant limpression denfermement ou disolement. La proximité des deux figures, le contact physique suggéré par la position de l’adulte, suggère un lien profond et protecteur.
Labsence de détails contextuels, combinée à la stylisation des visages, laisse place à une interprétation ouverte. On pourrait y lire une allégorie de la maternité, de la transmission, ou encore une évocation de la vulnérabilité et de la fragilité humaine. La tension entre la puissance de la figure adulte et la petitesse de lenfant évoque également les thèmes de la responsabilité et du fardeau. Au-delà de l’aspect anecdotique, cette œuvre semble explorer des notions plus universelles, liées à lexistence, à la protection et à la condition humaine. Le fond jaune, loin dêtre neutre, amplifie l’expression des formes et semble rayonner d’une énergie diffuse, ajoutant une dimension émotionnelle à l’ensemble.