#15782 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée se caractérise par une composition verticale dominée par deux visages stylisés, disposés l’un au-dessus de l’autre. Le fond, d’un bleu profond et uniforme, tend à créer un espace indéfini, presque abyssal, qui accentue la présence des figures.
Le visage inférieur est plus grand et plus développé. Son expression est marquée par une certaine intensité, voire une agressivité contenue. La bouche, fendue en une ligne oblique, suggère un rictus, tandis que lœil, grand ouvert et placé de biais, semble observer avec une attention scrutatrice. Les traits sont simplifiés et fragmentés, les volumes anguleux, créant ainsi une impression de tension et de déformation. Des zones de lumière et dombre vives accentuent le caractère sculptural et presque monolithique de ce visage.
Le visage supérieur, plus petit et plus éthéré, semble flotter au-dessus du premier. Il est moins défini, ses traits plus adoucis et moins expressifs. On y perçoit une impression de fragilité et de passivité, voire une forme de résignation. La ligne des yeux, presque inexistante, contribue à cette impression de détachement.
L’agencement vertical des deux visages et la différence marquée dans leur expression suggèrent une relation de pouvoir, une hiérarchie entre les figures. Le visage inférieur semble dominer, imposer, tandis que le visage supérieur se soumet, se résigne. Labsence de contexte narratif explicite laisse place à linterprétation, mais laisse entrevoir une potentielle thématique de domination et de soumission, ou encore de conflit intérieur et de dualité.
La palette chromatique restreinte, dominée par le bleu et le blanc, renforce le caractère austère et solennel de lœuvre. Labsence de couleurs vives ou de détails décoratifs contribue à latmosphère pesante et introspective qui émane du tableau. L’ensemble évoque un sentiment disolement, de mélancolie et de questionnement existentiel.