#15781 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée offre une exploration fragmentée et anguleuse du visage humain. On observe un portrait déconstruit, où les traits ne sont pas rendus de manière naturaliste, mais plutôt assemblés en plans géométriques et schématiques. Le visage semble se fissurer, se démultiplier en plusieurs facettes superposées, créant un effet de dislocation psychologique.
Un fort contraste domine la composition : un côté du visage est plongé dans une obscurité presque totale, tandis que lautre est baigné dune lumière blafarde, presque spectrale. Cette dualité accentue le sentiment de conflit interne et de tension. Les yeux, grands et exorbités, fixent le spectateur avec une intensité troublante, suggérant une angoisse palpable. La bouche, ouverte dans un cri silencieux, renforce cette impression de souffrance et dune détresse exprimée sans mots.
L’utilisation de lignes brutes, irrégulières, et d’une palette de couleurs restreinte aux nuances de gris et de noir, contribue à latmosphère pesante et menaçante qui émane de lœuvre. La présence de ce qui ressemble à une barrière, une sorte de plan incliné traversant le visage, ajoute une dimension de confinement et d’isolement. On peut interpréter cette barrière comme une représentation des obstacles psychologiques, des traumatismes refoulés, ou des forces extérieures écrasant l’individu.
Il est possible de percevoir, au-delà de la représentation figurative, une réflexion sur la fragilité de l’identité, la vulnérabilité humaine face à ladversité, et la difficulté dexprimer une souffrance profonde. Lœuvre ne cherche pas à offrir une réponse, mais plutôt à évoquer, à suggérer un état émotionnel complexe et perturbé. Le spectateur est invité à simmerger dans cette atmosphère de malaise et à interpréter les multiples facettes de cette expression de tourment.