#15778 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée se révèle comme une exploration fragmentée de la figure humaine, plus précisément, dun visage divisé en deux. Lartiste a déconstruit le portrait conventionnel, le réduisant à un assemblage géométrique de plans et dangles aigus. On observe une dualité marquée, le visage étant littéralement fendu par une ligne verticale prononcée.
Les deux moitiés, bien que partageant une origine commune, se distinguent par leur traitement pictural. La partie gauche, plus sombre, suggère une expression de souffrance ou de tourment. Lœil, grand ouvert et souligné par des traits anguleux, exprime une intensité dramatique. Le nez, représenté par une forme triangulaire pointue, accentue l’impression de tension.
La partie droite, plus lumineuse, semble présenter une face plus calme, presque détachée. Cependant, le regard y est tout aussi perçant, bien que moins chargé d’émotion que son pendant. Le visage est simplifié, réduit à des formes essentielles, ce qui renforce l’aspect énigmatique de l’ensemble.
La palette chromatique est dominée par des tons de bleu et de gris, rehaussés par des touches plus sombres de noir et de brun. Ces couleurs contribuent à l’atmosphère mélancolique et introspective de lœuvre. Labsence de contours nets et la superposition des plans créent une impression de flou et dincertitude.
Lœuvre ne cherche pas à représenter une réalité tangible, mais plutôt à exprimer un état émotionnel complexe, peut-être une lutte intérieure ou une confrontation avec soi-même. La division du visage peut être interprétée comme une métaphore de la dualité humaine, de lopposition entre le bien et le mal, la raison et lémotion. Le regard, omniprésent et intense, invite le spectateur à une introspection profonde, à une réflexion sur la condition humaine. La composition, bien que fragmentée, est rigoureuse et équilibrée, témoignant d’une maîtrise technique indéniable.