#15796 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présente une figure humaine déformée et squelettique, rendue dans une palette restreinte de noirs, gris et blancs, sur un fond de papier clair. Lartiste a choisi une composition inhabituelle, plaçant le corps en une position contorsionnée, presque fracturée. Les membres sont longs et anguleux, les articulations exagérément proéminentes, évoquant une fragilité extrême et une détresse physique.
On remarque immédiatement la concentration sur la structure osseuse, accentuée par labsence de volume et de douceur dans les formes. Les mains, tendues et crispées, semblent implorer ou se défendre. Le visage, à peine esquissé, exprime une souffrance silencieuse, les traits tirés et les yeux creusés.
Lutilisation du dessin à lencre et du lavis dencre crée un effet de superposition et de profondeur, tout en accentuant laspect spectral de la figure. Les zones dombre prononcées contribuent à latmosphère lugubre et à la sensation disolement.
Au-delà de la représentation dune figure humaine, lœuvre suggère une réflexion sur la condition humaine, la vulnérabilité et la souffrance. La déformation du corps pourrait être interprétée comme une allégorie de la détresse psychologique, de la perte ou de la déshumanisation. Le corps, réduit à sa structure osseuse, symbolise peut-être la finitude de lexistence et la fragilité de la vie. Il est possible de déceler une critique implicite des conditions de vie difficiles ou des traumatismes endurés. Labsence de contexte narratif clair permet à lœuvre de résonner de multiples manières chez le spectateur, invitant à une méditation sur les aspects les plus sombres de lexpérience humaine.