#15775 Oswaldo Guayasamin

L’œuvre présentée se caractérise par une simplification radicale des formes, tendant vers une abstraction géométrique. Ici, nous observons une composition dominée par une figure centrale, semblant représenter un visage, mais déstructuré et recomposé selon une logique propre à lartiste. Labsence de traits reconnaissables au sens conventionnel ne nie pas lévocation du portrait, mais la transforme en une exploration de la forme et du volume.
La palette chromatique est restreinte, articulée autour de nuances ocres, brunes et orangées, ponctuées par des aplats de noir et de violet. Ces couleurs, chaudes et terreuses, contribuent à créer une atmosphère à la fois pesante et introspective. La texture, visiblement brute, témoigne dune application directe de la peinture, renforçant limpression dauthenticité et de spontanéité.
Le jeu de volumes, créé par limbrication de formes angulaires et de plans superposés, suggère une perception multiple et fragmentée du sujet. Cette fragmentation, typique de lapproche cubiste, invite le spectateur à reconstituer limage dans son esprit, à la réinterpréter selon ses propres références.
On perçoit, au-delà de l’exercice formel, une volonté dexplorer la condition humaine, peut-être la fragilité et la complexité de lidentité. Le visage, symbole de lindividualité, est ici décomposé, réduit à des éléments géométriques, ce qui pourrait évoquer la perte de repères, la désorientation, voire une forme daliénation. La présence du noir, dominant dans certaines zones, accentue cette impression dombre et de mystère.
En somme, cette œuvre ne se contente pas de représenter un visage; elle le transcende, le transformant en une méditation sur la forme, la couleur et la condition humaine. Lartiste semble vouloir saisir, non pas lapparence extérieure, mais lessence même du sujet, au risque dune certaine perte de lisibilité.