#15763 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée se concentre sur un portrait frontal, presque iconique, dun visage humain. Le fond sombre, presque uniforme, accentue la présence du sujet et renforce lintensité du regard. L’artiste a choisi une palette de couleurs restreinte, dominée par des tons terreux, gris et noirs, avec des touches de blanc qui soulignent certaines zones du visage.
Le visage lui-même est fragmenté, déconstruit par des lignes angulaires et des aplats de couleurs. Cette approche cubiste n’offre pas une représentation naturaliste, mais plutôt une interprétation subjective de la forme humaine. Les yeux, grands et fixés, sont particulièrement frappants; ils semblent percer lobscurité, témoignant dune intensité émotionnelle. Le nez est réduit à une forme géométrique stylisée, tandis que la bouche est discrète et presque imperceptible, suggérant peut-être une retenue ou une résignation.
La composition suggère une certaine vulnérabilité, exacerbée par le caractère fragmenté du visage. Cette fragmentation peut être interprétée comme une métaphore de la déshumanisation, de la souffrance psychique ou de la perte d’identité. On perçoit une tension palpable entre la rigidité des formes géométriques et lexpression, bien que contenue, du visage.
La ligne verticale qui semble encadrer la tête, ainsi que les lignes angulaires qui structurent le visage, créent une impression de confinement et disolement. L’absence de détails superflus, la simplification des traits et le contraste marqué avec le fond contribuent à une atmosphère de solennité et de mélancolie. Le regard intense, malgré labstraction du visage, transmet un sentiment de profonde introspection, voire d’angoisse. L’ensemble laisse entrevoir une exploration des émotions humaines à travers une forme dexpression radicalement simplifiée.