#15767 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée nous confronte à un portrait frontal dune figure humaine, dominé par une palette chromatique restreinte : le noir, le blanc et des nuances de gris bleuté. Le fond sombre, presque monochrome, accentue la présence de la figure, projetant une aura de solennité et dintrospection.
Lartiste a opté pour une simplification radicale des formes. Le visage est décomposé en plans angulaires et géométriques, évoquant une fragmentation de lidentité. Une ligne verticale, tranchante, bissecte le visage, séparant les deux moitiés et renforçant cette impression de division. Les traits sont réduits à leur essence : un œil ouvert, regardant droit devant nous avec une expression indéfinissable, oscillant entre la tristesse et la résignation, et un autre, plus petit, dissimulé partiellement dans l’ombre, semble observer avec prudence. Le nez, long et étroit, sélève au-dessus d’une bouche réduite à une simple fente, presque imperceptible.
La texture de la surface est marquée par des traces de pinceau visibles, révélant le geste créateur et la matière même de la peinture. Ces traces, parfois nerveuses, parfois plus fluides, contribuent à lintensité émotionnelle de lœuvre. On perçoit une tension palpable, une lutte intérieure.
Il est possible dinterpréter cette œuvre comme une allégorie de la condition humaine, confrontée à lisolement, à la perte, ou encore à la difficulté de se comprendre et de se faire comprendre. La figure, dépouillée de toute ornementation superflue, apparaît comme un symbole de vulnérabilité et de fragilité. La division verticale pourrait symboliser un conflit intérieur, une dualité entre lombre et la lumière, le conscient et linconscient. Le regard fixe, intense, semble inviter le spectateur à une réflexion sur les mystères de lâme et les complexités de lexistence. Le silence qui émane de cette image est assourdissant, témoignant dune douleur profonde, mais aussi dune certaine dignité.