#15772 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée livre le portrait dun visage fragmenté, traité dans un style anguleux et expressionniste. On y distingue, dominant la composition, le buste dun individu dont le regard semble fuyant, presque résigné. La palette est limitée à des tons de gris, de noir et de blanc, rehaussés par des touches de couleur pastel, créant un effet de désolation et de mélancolie.
Le visage est déconstruit en plans géométriques nets, évoquant une rupture, une fragmentation de lidentité. L’absence de détails naturalistes et la simplification des traits suggèrent un intérêt plus profond pour lexpression des émotions que pour la représentation fidèle du réel. Les yeux, l’un ouvert et l’autre clos, peuvent être interprétés comme symbolisant l’introspection et la contemplation. Le contour des lèvres, légèrement entrouvertes, laisse entrevoir une possible souffrance contenue.
L’arrière-plan, d’une tonalité neutre, se fond dans la figure, renforçant l’impression d’isolement et de solitude. Les zones de lumière et d’ombre, appliquées de manière théâtrale, accentuent le relief des formes et contribuent à lintensité émotionnelle de lensemble. La texture de la toile, visible par endroits, ajoute une dimension matérielle à lœuvre, rappelant le processus de création et lengagement physique de lartiste.
Au-delà de la simple représentation d’un visage, cette œuvre semble interroger la condition humaine, les tourments intérieurs, et la complexité de l’identité. On perçoit une tension palpable entre la force des formes géométriques et la fragilité de lexpression faciale. Les subtexts évoquent potentiellement la douleur, l’aliénation et la recherche de sens dans un monde fragmenté. Labsence de couleur vive et l’utilisation d’un vocabulaire formel dépouillé contribuent à l’atmosphère pesante et introspective de lœuvre.