#15795 Oswaldo Guayasamin

L’œuvre présente une composition réduite à lessentiel, où deux figures humaines se fondent lune dans lautre. On distingue aisément une silhouette dominante, apparemment adulte, qui enlace une autre, plus petite, suggérant une relation de protection ou dintimité. Le traitement des formes est radicalement simplifié, les corps étant déconstruits en volumes géométriques anguleux et aplaties, presque masques. Les visages, réduits à quelques traits essentiels – un regard sombre, une bouche discrète – expriment une émotion difficile à cerner, oscillant entre la mélancolie et la résignation.
La palette chromatique est restreinte, dominée par des ocres, des bruns et un rouge profond qui envahit le fond. Cette dernière couleur, loin dêtre neutre, confère à l’ensemble une intensité palpable, voire oppressante. Elle pourrait symboliser une menace, une douleur, ou une atmosphère pesante. Le manque de profondeur spatiale accentue le caractère claustrophobique de la scène, renforçant limpression denfermement émotionnel.
Le geste denveloppement est central : il suggère un besoin de réconfort, une tentative dapaisement face à une réalité douloureuse. Les figures semblent chercher à se protéger mutuellement, à s’isoler du monde extérieur. On peut y lire une allégorie de la condition humaine, confrontée à langoisse et à lincertitude, et cherchant refuge dans les liens affectifs.
Le dessin, malgré sa simplicité formelle, témoigne dune grande puissance expressive. Labsence de détails et la fragmentation des corps invitent à une interprétation ouverte, laissant au spectateur le soin de reconstituer le récit et de ressentir lémotion qui sen dégage. Il ne sagit pas tant de représenter une scène spécifique que dexplorer les sentiments profonds et universels liés à la souffrance, à la vulnérabilité et à la nécessité du lien.