#15793 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée saisit immédiatement par lintensité de son expression et la distorsion de sa figure centrale. On y observe un être humanoïde, défiguré par une angoisse palpable, semblant surgir dun fond sombre et oppressant. La palette chromatique est restreinte, dominée par des nuances de gris et de bleu-gris, accentuant latmosphère lugubre et froide qui émane de la scène.
L’artiste a choisi de déconstruire les formes, déformant le visage et le corps de la figure de manière à exprimer une souffrance profonde. Les yeux, grands et exorbités, révèlent une terreur intense. La bouche ouverte laisse entrevoir un cri silencieux, une détresse muette. La représentation squelettique, voire cadavérique, du corps suggère une fragilité extrême, une érosion physique et psychologique.
Le traitement du fond est également significatif. Le noir profond, presque uniforme, semble absorber la lumière, conférant à la figure un caractère à la fois isolé et menacé. Une bande jaune, située en haut à droite, tranche avec cette obscurité, mais sans apporter de réconfort. Elle semble plutôt évoquer une lueur artificielle, une lumière crue qui met en évidence la détresse du personnage sans pour autant lapaiser.
Il est difficile dattribuer une signification unique à cette œuvre, mais plusieurs lectures se dessinent. On pourrait y voir une allégorie de la condition humaine confrontée à ladversité, une représentation de lisolement et de la vulnérabilité. La figure déformée pourrait symboliser les conséquences de la guerre, de la maladie, ou dune souffrance psychologique profonde. La puissance de lœuvre réside dans sa capacité à susciter chez le spectateur un sentiment dempathie et dinquiétude face à la fragilité de lêtre humain. La composition, volontairement déséquilibrée, renforce le sentiment de malaise et de désorientation.