#15783 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée nous confronte à une figure humaine déconstruite, fragmentée et monochrome, semblant émaner dun espace sombre et oppressant. Lartiste a disposé cette silhouette centrale, évoquant une forme squelettique, en un plan vertical dominant la composition. Son corps, réduit à une succession de formes angulaires et de lignes brisées, suggère une fragilité et une souffrance profondes. L’absence de détails faciaux renforce limpression dune perte didentité, dune déprivation de lindividu.
Le contraste saisissant entre le corps blanc, presque spectral, et le fond noir absolu accentue la sensation disolement et de désespoir. La palette restreinte, dominée par ces deux couleurs, contribue à une atmosphère lugubre et mélancolique.
Un instrument à cordes, un violon, se dresse verticalement au centre de l’image, en contraste avec la décomposition du corps. Ce violon, dune couleur ocre-orangée, rayonne dune lumière presque surnaturelle, attirant le regard. Les mains squelettiques de la figure humaine le serrent, suggérant une connexion, une lutte ou peut-être une tentative de trouver du réconfort dans la musique.
On perçoit une tension palpable entre la fragilité du corps et la solidité de l’instrument. Le violon semble être à la fois une source de rédemption et un rappel poignant de ce qui a été perdu. La posture de la figure, avachie et lasse, laisse entrevoir une résignation amère face à l’existence.
L’œuvre peut être interprétée comme une méditation sur la souffrance humaine, la perte, et la difficulté de trouver du sens dans un monde sombre. La musique, symbolisée par le violon, pourrait représenter un espoir ténu, une tentative de transcender la douleur et de saccrocher à l’humanité malgré tout. L’ensemble suggère une expérience traumatique, potentiellement liée à la guerre, où la figure humaine est réduite à sa seule essence, confrontée à lanéantissement.