#15764 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée focalise lattention sur une main humaine, isolée et agrandie, occupant la quasi-totalité de lespace pictural. Le format vertical souligne limportance de cette partie du corps, la rehaussant presque à un statut de symbole.
La main est rendue de manière fragmentée, déconstruite en facettes géométriques. Des plans angulaires et des lignes de force déterminent le volume, loin dune représentation naturaliste. Le traitement est brut, énergique, témoignant dune volonté de capturer lessence de la forme plutôt que sa ressemblance physique. L’absence de finesse et la simplification des contours contribuent à un effet de tension visuelle.
La palette chromatique est restreinte, dominée par des nuances de gris, de bleu et de noir, contrastant avec un fond clair, presque monochrome. Cette limitation de la couleur renforce laspect sculptural de la main, la détachant du décor et accentuant sa monumentalité. Les zones dombre profondes, notamment au centre de la paume, créent un sentiment de mystère et denfermement.
Au-delà de la simple représentation anatomique, cette main semble incarner une idée de force contenue, de pouvoir latent. La position de la paume, ouverte et tournée vers le spectateur, suggère une invitation, une offrande, mais également une potentielle menace, compte tenu de la stylisation radicale et de l’expression presque bestiale de la main. On peut y lire une réflexion sur la capacité humaine à la création comme à la destruction. La déconstruction formelle pourrait aussi évoquer la fragilité et la vulnérabilité de l’être humain face à un monde en constante transformation. La main, symbole universel de laction et du travail, est ici présentée comme un objet à la fois puissant et vulnérable, un fragment de l’humanité confronté à ses propres contradictions.