#15807 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée ici focalise lattention sur un visage, déconstruit et recomposé selon une logique qui transcende la représentation réaliste. Le fond neutre, presque monolithique, accentue le caractère singulier du sujet, lisolant dans un espace qui semble à la fois intime et distant.
La figure, dominée par des tonalités ocres et brunes, est marquée par une fragmentation géométrique. Les traits du visage sont simplifiés, voire distordus, par une série de plans angulaires qui déchirent lunité organique. Le regard, dirigé vers le haut, suggère une introspection, une aspiration ou peut-être une mélancolie. Les grands yeux noirs, presque vides, contrastent avec la rigidité des formes environnantes, créant un effet de tension dramatique.
La ligne, essentielle dans cette composition, est utilisée à la fois pour délimiter les plans et pour souligner les contrastes. Les cheveux, représentés par deux masses noires verticales, semblent sélever, dynamisant lensemble et accentuant limpression de verticalité.
L’absence de détails narratifs laisse place à une interprétation ouverte. On perçoit une tentative de saisir non pas une ressemblance physique, mais plutôt une essence, un état dâme. La simplification formelle et la déconstruction des proportions semblent vouloir explorer les complexités de la psyché humaine, en révélant les tensions et les contradictions qui la traversent. Lœuvre ne se contente pas de montrer un visage, elle le sonde, le dissèque, pour en révéler une vérité qui dépasse la simple apparence. Elle évoque une fragilité, une vulnérabilité, mais aussi une force intérieure, une résistance face à un monde extérieur potentiellement hostile.