#15803 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée se concentre sur un portrait frontal, occupant la quasi-totalité du cadre. Lartiste a choisi de représenter un homme, vu de face, dans une composition qui privilégie lexpression et la force émotionnelle plutôt que la ressemblance fidèle.
Le visage est déstructuré par des aplats de couleur, principalement des ocres et des jaunes vibrants, soulignés par des noirs épais qui soulignent les contours et accentuent les traits. Cette palette chromatique, intense et saturée, crée une ambiance pesante, presque claustrophobe, et participe à lexpression dun état intérieur tourmenté.
Le regard, capturé dans un demi-cercle sombre, est lélément central de lœuvre. Il est direct, voire accusateur, et témoigne dune profonde mélancolie ou dune lassitude indicible. Les yeux, dun vert intense, semblent percer le spectateur, ajoutant une dimension de vulnérabilité à la figure.
La bouche, représentée par une ligne sombre et déterminée, suggère une volonté de dissimulation ou une lutte intérieure. Le menton, large et prononcé, contraste avec la fragilité des yeux, soulignant un mélange de force et de résignation.
La simplification des formes et la suppression de tout détail superflu renforcent laspect expressif du portrait. On perçoit une volonté de dépouiller le sujet de son identité sociale ou personnelle pour ne retenir que lessence brute de son émotion.
Lœuvre semble interroger la condition humaine, la solitude, le poids des expériences vécues. Elle évoque un sentiment disolement et une introspection profonde. L’artiste, en privilégiant la couleur et la simplification des formes, parvient à communiquer une émotion viscérale, laissant le spectateur face à une présence à la fois puissante et fragile. La signature, discrète en bas à droite, semble presque une concession à la réalité, un rappel que cette figure intense est le fruit dune création artistique.