#15754 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présentée déploie une figure humaine fragmentée, dépouillée de toute représentation naturaliste. On perçoit immédiatement une tension, une détresse palpable au travers de la posture anguleuse et déformée du corps. Le torse, représenté par des formes géométriques simplifiées, semble se tordre sous leffet dune force interne. Les bras, tendus vers le haut, sont exagérément longs et se terminent par des mains aux doigts déformés, presque osseux, qui se portent au visage dans un geste désespéré, voire supplicié.
Lutilisation dune palette restreinte, dominée par des tons ocre, jaune et rouge foncé, renforce latmosphère de malaise et doppression. Le rouge, en particulier, qui sert de fond, évoque la souffrance, le sang, et peut-être même lenfer. La surface de la toile est marquée de coups de pinceau énergiques, soulignant la violence émotionnelle qui émane de la composition. Labsence de détails et la simplification des formes contribuent à labstraction de la figure, la transformant en une allégorie de la détresse humaine.
On peut y lire une expression puissante de langoisse existentielle, de la douleur psychologique ou physique. Lartiste semble vouloir transcender la représentation dun individu précis pour aborder des thèmes universels tels que la souffrance, la peur, et la perte de contrôle. Laccentuation des mains et du visage, masqué par lune delles, suggère une tentative désespérée de se protéger, de fuir une réalité insupportable. Le contraste entre les formes géométriques rigides et la posture humaine, témoigne d’une lutte entre la volonté de se structurer, de se contrôler, et la force irrépressible de la souffrance. Lœuvre laisse une impression durable doppression et disolement, invitant le spectateur à une contemplation sombre des abîmes de lâme humaine.