#15801 Oswaldo Guayasamin

L’œuvre présente un portrait frontal, monumental, d’un individu dont les traits sont radicalement stylisés et déformés. La composition est dominée par une figure humaine, occupant presque entièrement lespace pictural, et placée sur un fond rouge vif, uniforme.
On observe une simplification géométrique des formes : le visage est réduit à des blocs anguleux et des plans juxtaposés. Le nez, particulièrement proéminent, est représenté comme un long rectangle rose, surmonté dune masse sombre évoquant les narines. Les yeux, dun vert intense, sont grands, presque exorbités, et fixent le spectateur dun regard intense et pénétrant. Les sourcils, arqués et menaçants, contribuent à lexpression générale de tension.
La bouche est esquissée par une forme triangulaire rouge, suggérant un rictus ou un grognement. Les contours du visage sont imprécis, souvent fondus dans les aplats de couleurs, créant une impression de fragmentation et dinstabilité. La peau est marquée par une palette de verts, de jaunes et de bruns, appliqués en larges touches qui donnent un aspect brut et expressif à la surface. Le crâne, représenté en forme de pyramide noire, accentue laspect schématique et presque squelettique du visage.
Au-delà de la représentation physique, l’œuvre semble explorer les états émotionnels et psychologiques. Le regard intense, le rictus, la déformation des traits traduisent une souffrance, une colère refoulée, voire une menace. L’utilisation de couleurs vives et contrastées intensifie cette impression d’anxiété et de malaise. Le fond rouge, omniprésent, pourrait symboliser la violence, le danger ou la passion exacerbée.
Il est probable que lartiste cherche à transcender la simple ressemblance pour saisir quelque chose de plus profond : une expression de la condition humaine, marquée par la douleur, la peur et la lutte. La stylisation radicale des traits permet de dégager lessence même de lémotion, en la dépouillant de tout ornement superflu. Le résultat est une œuvre puissante, troublante, qui interroge le spectateur sur la nature de la souffrance et la complexité de lêtre humain.