#15797 Oswaldo Guayasamin

L’analyse de cette œuvre révèle une figure humaine fragmentée, ancrée dans un décor géométrique marqué par des aplats de couleurs vives. On observe un visage aux traits anguleux et expressifs, dominé par de grands yeux bleus et une bouche fine, presque pincée, qui suggère un état de tension ou de souffrance. Le visage est encadré par des blocs de couleur rouge et bleu, qui contribuent à limpression générale de dislocation et dabstraction.
L’artiste a particulièrement insisté sur les mains, qui sont représentées de manière disproportionnée et semblent sélever vers le haut, peut-être dans une tentative de protection ou de supplication. La composition est déstructurée, les formes se chevauchant et se déformant, créant un sentiment de malaise et dinstabilité. Le torse est simplifié en formes géométriques, intégrant des éléments qui pourraient évoquer des seins, mais de manière stylisée et non naturaliste.
Le fond sombre, presque noir, contraste fortement avec les couleurs vives et accentue le caractère dramatique de la scène. L’ensemble dégage une atmosphère de solitude et d’angoisse. On peut interpréter cette œuvre comme une exploration des émotions humaines, en particulier la douleur, la peur et lisolement, à travers un langage visuel abstrait et expressif. L’absence de contexte narratif explicite laisse place à une multitude dinterprétations, permettant au spectateur de projeter ses propres émotions et expériences sur lœuvre. La tension chromatique et la fragmentation des formes renforcent le sentiment de rupture et daliénation qui émane de cette représentation.