#15750 Oswaldo Guayasamin

Lœuvre présente un visage fragmenté, déstructuré, dominant la composition. Lartiste a choisi une palette chromatique limitée, dominée par des noirs profonds et des blancs crayeux, créant un contraste saisissant qui accentue lexpression dramatique. Le visage est divisé en deux zones distinctes : une partie plongée dans lombre, presque absente, et une autre illuminée, où se concentre lexpression principale.
On observe deux yeux, lun en ombre, suggérant une perte de perception ou de conscience, et lautre, plus lumineux, dun bleu intense, fixant le spectateur avec une intensité troublante. Ce regard, empreint dune profonde tristesse et de vulnérabilité, est le point focal de lœuvre. La bouche, représentée par un réseau de lignes fines et irrégulières, exprime un sentiment de souffrance, peut-être une prière silencieuse ou un cri étouffé.
Labsence de contours précis et la fragmentation des traits suggèrent une détresse psychologique, une perte didentité. La juxtaposition des zones claires et sombres peut être interprétée comme une métaphore de la dualité humaine, de la lutte entre le bien et le mal, l’espoir et le désespoir. Lombre qui recouvre une partie du visage semble engloutir lindividu, le menaçant dune disparition.
Au-delà de la représentation dun visage, lœuvre évoque un état émotionnel intense, une expérience de douleur et de solitude. La simplification des formes et lutilisation dune palette restreinte contribuent à amplifier limpact émotionnel de lœuvre, la rendant poignante et universelle. On ressent une invitation à la compassion, à la contemplation de la fragilité humaine face aux épreuves de la vie. La composition, bien que fragmentée, est habilement équilibrée, attirant le regard vers le centre de lœuvre, où réside lessence de lémotion exprimée.