1901 Arlequin accoudВ Pablo Picasso (1881-1973) Period of creation: 1889-1907

L’œuvre présente un personnage masculin, clairement identifiable comme un Arlequin, accoudé sur une table. Lattitude du personnage est introspective ; il porte sa main à sa joue, signe dune profonde contemplation, voire de mélancolie. Son regard est orienté vers le bas, renforçant cette impression de retrait et de tristesse.
Le costume de lArlequin est caractérisé par un motif losangique dominant, alternant des nuances de bleu et de noir, accentué par une large collerette blanche. Les couleurs sont vives, mais lensemble suggère une certaine retenue, comme si la joie habituelle du personnage était temporairement suspendue.
L’arrière-plan est constitué d’une végétation luxuriante, composée de touches de vert, de jaune et d’orange. On distingue quelques fleurs, dont une en particulier, d’une teinte orangée intense, qui attire l’œil. Cette nature luxuriante contraste avec la posture mélancolique du personnage, créant une tension visuelle intéressante.
Le placement de la table, circulaire et couverte dun tissu blanc, ainsi que la présence dun récipient sur celle-ci, suggèrent un moment de pause, un instant suspendu dans le temps. Il ne s’agit pas d’un décor festif, mais plutôt d’un espace intime, propice à la réflexion.
Lœuvre semble explorer la dualité du personnage de lArlequin, traditionnellement associé à la joie, à la malice et à la fête. Ici, lartiste met en avant une autre facette, plus sombre et introspective. Lensemble laisse entrevoir une réflexion sur la condition humaine, sur la fragilité des émotions et sur la possibilité de la mélancolie, même chez ceux qui semblent destinés à divertir les autres. On peut y déceler une critique implicite de lart de lillusion et de la nécessité de se confronter à ses propres faiblesses.